TEXTOS DE TEATRO ESPAÑOL: ANTERIOR Y POSTERIOR A 1939

1. ANTERIOR A 1939

1.1. "La venganza de don Mendo"

MENDO.– (Irónico.) ¿Con la verdad disteis?

MONCADA.– Di.

MENDO.– ¡Pues suerte tuvisteis!

MONCADA.– ¡Oh!

MENDO.– ¿Y si os engañasteis?

MONCADA.– ¡No!

MENDO.– ¿Estais bien seguro?

MONCADA.– ¡Sí!

MENDO.– ¿Acaso visteis?...

MONCADA.– ¡Lo vi!

MENDO.– ¿Y sabéis que yo?...

 MONCADA.– ¡Lo sé!

MENDO.– ¿Pero cómo?...

MONCADA.– Os lo diré: mas por Dios tranquilizaos.

MENDO.– Estoy tranquilo. Sentaos.

MONCADA.– Muchas gracias.

MENDO.– No hay de qué. (Se sientan los dos. Pausa )

2.2. "Luces de bohemia" 

MAX.-Como te has convertido en buey, no podía reconocerte. Échame el aliento, ilustre buey del pesebre belenita. ¡Muge, Latino! Tú eres el cabestro, y si muges vendrá el Buey Apis. Lo torearemos.

DON LATINO.-Me estás asustando. Debías dejar esa broma.

MAX.-Los ultraístas son unos farsantes. El esperpentismo lo ha inventado Goya. Los héroes clásicos han ido a pasearse en el callejón del Gato.

DON LATINO.- ¡Estás completamente curda!

MAX.-Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada.

DON LATINO.-¡Miau! ¡Te estás contagiando!

MAX.-España es una deformación grotesca de la civilización europea.

DON LATINO.-¡Pudiera! Yo me inhibo.

MAX.-Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.

DON LATINO.-Conforme. Pero a mí me divierte mirarme en los espejos de la calle del Gato.

MAX.-Y a mí. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas.

DON LATINO.- ¡Eres genial! ¡Me quito el cráneo!

MAX.-Latino, deformemos la expresión en el mismo espejo que nos deforma las caras y toda la vida miserable de España.

DON LATINO.-Nos mudaremos al callejón del Gato.



2. POSTERIOR A 1939

2.1. "Tres sombreros de copa"

PAULA. ¡Te casas, Dionisio!

DIONISIO. Sí. Me caso, pero poco…

PAULA. ¿Por qué no me lo dijiste…?

DIONISIO. No sé. Tenía el presentimiento de que casarse era ridículo… ¡Que no me debía casar…! Ahora veo que no estaba equivocado… Pero yo me casaba, porque yo me he pasado la vida metido en un pueblo pequeñito y triste y pensaba que para estar alegre había que casarse con la primera muchacha que, al mirarnos, le palpitase el pecho de ternura… Yo adoraba a mi novia… Pero ahora veo que en mi novia no está la alegría que yo buscaba… A mi novia tampoco le gusta ir a comer cangrejos frente al mar, ni ella se divierte haciendo volcanes en la arena… Y ella no sabe nadar… Ella, en el agua, da gritos ridículos… Hace así: «¡Ay! ¡Ay! ¡Ay!» [...] 

DIONISIO. ¡Yo haré algo extraordinario para poder ir contigo!… ¡Siempre me has dicho que soy un muchacho muy maravilloso!…

PAULA. Y lo eres. Eres tan maravilloso, que dentro de un rato te vas a casar, y yo no lo sabía…

DIONISIO. Aún es tiempo. Dejaremos todo esto y nos iremos a Londres…

PAULA. ¿Tú sabes hablar inglés?

DIONISIO. No. Pero nos iremos a un pueblo de Londres. La gente de Londres habla inglés porque todos son riquísimos y tienen mucho dinero para aprender esas tonterías. Pero la gente de los pueblos de Londres, como son más pobres y no tienen dinero para aprender esas cosas, hablan como tú y como yo… ¡Hablan como en todos los pueblos del mundo!… ¡Y son felices!…

2.2. "Historia de una escalera"

FERNANDO, HIJO: ¡Sí puede ser! No te dejes vencer por su sordidez. ¿Qué puede haber de común entre ellos y nosotros? ¡Nada! Ellos son viejos y torpes. No comprenden... Yo lucharé para vencer. Lucharé por ti y por mí. Pero tienes que ayudarme, Carmina. Tienes que confiar en mí y en nuestro cariño.

CARMINA, HIJA: ¡No podré!

FERNANDO, HIJO: Podrás. Podrás... porque yo te lo pido. Tenemos que ser más fuertes que nuestros padres. Ellos se han dejado vencer por la vida. Han pasado treinta años subiendo y bajando esta escalera... Haciéndose cada día más mezquinos y más vulgares. Pero nosotros no nos dejaremos vencer por este ambiente. ¡No! Porque nos marcharemos de aquí. Nos apoyaremos el uno en el otro. Me ayudarás a subir, a dejar para siempre esta casa miserable, estas broncas constantes, estas estrecheces. Me ayudarás, ¿verdad? Dime que sí, por favor. ¡Dímelo!

CARMINA, HIJA: ¡Te necesito, Fernando! ¡No me dejes!
[...]
FERNANDO, HIJO: Sí, Carmina. Aquí sólo hay brutalidad e incomprensión para nosotros. Escúchame. Si tu cariño no me falta, emprenderé muchas cosas. Primero me haré aparejador. ¡No es difícil! En unos años me haré un buen aparejador. Ganaré mucho dinero y me solicitarán todas las empresas constructoras. Para entonces ya estaremos casados... Tendremos nuestro hogar, alegre y limpio..., lejos de aquí. Pero no dejaré de estudiar por eso. ¡No, no, Carmina! Entonces me haré ingeniero. Seré el mejor ingeniero del país y tú serás mi adorada mujercita...

CARMINA, HIJA: ¡Fernando! ¡Qué felicidad!... ¡Qué felicidad!

FERNANDO, HIJO: ¡Carmina!

2.3. "Eloísa está debajo de un almendro"

SEÑORA- Es lo que yo digo: que hay gente muy mala por el mundo...

AMIGO- Muy mala, señora Gregoria.

SEÑORA- Y que a perro flaco to son pulgas.

AMIGO- También.

MARIDO- Pero, al fin y al cabo, no hay mal que cien años dure, ¿no cree usté?

AMIGO- Eso, desde luego. Como que después de un día viene otro, y Dios aprieta, pero no ahoga.

MARIDO- ¡Ahí le duele! Claro que agua pasá no mueve molino, pero yo me asocié con el Melecio por aquello de que más ven cuatro ojos que dos y porque lo que uno no piensa se le ocurre al otro. Pero de casta le viene al galgo ser rabilargo: el padre de Melecio siempre ha sido de los de quítate tú pa ponerme yo, y de tal palo tal astilla, y genio y figura hasta la sepultura. Total: que el tal Melecio empezó a asomar la oreja, y yo a darme cuenta, porque por el humo se sabe dónde está el fuego.

AMIGO-Que lo que ca uno vale a la cara le sale.

SEÑORA- Y que antes se pilla a un embustero que a un cojo.

MARIDO- Eso es. Y como no hay que olvidar que de fuera vendrá quien de casa te echará, yo me dije digo: "Hasta aquí hemos llegao; se acabó lo que se daba; tanto va el cántaro a la fuente que al fin se rompe; ca uno en su casa y Dios en la de tos; y a mal tiempo buena cara y pa luego es tarde, que reirá mejor el que ría el último".

SEÑORA- Y los malos ratos pásalos pronto.

MARIDO- ¡Cabal! Conque le abordé al Melecio porque los hombres hablando se entienden, y le dije: "Las cosas claras y el chocolate espeso; esto pasa de castaño oscuro, así que cruz y raya y tu por un lao y yo por otro; ahí te quedas, mundo amargo, y si te he visto no me acuerdo". ¿Y qué le parece que hizo él?

AMIGO- ¿El qué?

MARIDO- Pues contestarme con un refrán.

AMIGO- ¿Que le contestó a usté con un refrán?

SEÑORA- ¡¡ Con un refrán, señor Eloy !!

AMIGO- ¡Ay, qué tío más cínico!

MARIDO- ¿Qué le parece?

SEÑORA- ¿Será sinvergüenza?

AMIGO- Hombre, ese tío es un canalla capaz de tó.

2.4. "Picnic"

Zapo. Bueno, ¿y qué hacemos ahora con el prisionero? 

Sra. Tepán. Lo podemos invitar a comer. ¿Te parece?

Sr. Tepán. Por mí no hay inconveniente 

Zapo, a Zepo. ¿Qué? ¿Quiere comer con nosotros? 

Zepo. Pues... 

Sr. Tepán. Hemos traído un buen tintorro 

Zepo. Si es así, bueno. 

Sr. Tepán. Usted haga como si estuviera en casa. Pídanos lo que quiera. 

Zepo. Bueno 

Sr. Tepán. ¿Qué? ¿Y usted, ha matado a muchos? 

Zepo. ¿Cuándo?

Sr. Tepán. Pues estos días. 

Zepo. ¿Dónde? 

Sr. Tepán. Pues en esto de la guerra. 

Zepo. No mucho. He matado poco. Casi nada. 

Sr. Tepán. ¿Qué es lo que ha matado más, caballos enemigos o soldados? 

Zepo. No, caballos no. No hay caballos. 

Sr. Tepán. ¿Y soldados? 

Zepo. A lo mejor. 

Sr. Tepán. ¿A lo mejor? ¿Es que no está seguro?

Zepo. Sí, es que disparo sin mirar. (Pausa). De todas formas, disparo muy poco. Y cada vez que disparo, rezo un Avemaría por el tío que he matado. 

Sr. Tepán. ¿Un Avemaría? Yo creí que rezaría un Padrenuestro. 

Zepo. No. Siempre un Avemaría. (Pausa). Es más corto.

Sr. Tepán. Ánimo, hombre. Hay que tener más valor.

Sra. Tepán, a Zepo. Si quiere usted, le soltamos las ligaduras.

Zepo. No, déjelo, no tiene importancia. 

Sr. Tepán. No vaya usted ahora a andar con vergüenza con nosotros. Si quiere que le soltemos las ligaduras, díganoslo. 

Sra. Tepán. Usted póngase lo más cómodo que pueda. 

Zepo. Bueno, si se ponen así, súeltenme las ligaduras. Pero sólo se lo digo por darles gusto

TEATRO POSTERIOR A 1939. AUTORES, TENDENCIAS Y OBRAS

CONTEXTO HISTÓRICO

   La guerra civil española marcó el desarrollo de la literatura en España. El panorama teatral de la posguerra es pobre, ya que muchos autores habían muerto o estaban en el exilio. La censura dominaba y, por lo tanto, las presiones ideológicas eran muchas. Muchas veces los propios autores se doblegaban a las exigencias de la ideología dominante y modificaban sus obras, evitando temas susceptibles.  Esta situación va evolucionando en los tiempos de la dictadura y cambia a partir de la muerte de Franco. Estudiaremos dicha evolución por décadas.

1.TEATRO DE LA DÉCADA DE LOS 40

    Se denomina también “teatro de posguerra”. El público demandaba un teatro sin grandes pretensiones y rechazaba las innovaciones formales. Ya antes de la Guerra Civil muchos autores intentaron renovar la escena española sin conseguir su objetivo. El régimen gubernamental utilizó el teatro para transmitir la ideología de los vencedores.  Los empresarios teatrales no se arriesgaban y se limitaban a poner en escena las obras que satisfacían las exigencias del público. Entre todas las corrientes debemos destacar las siguientes:

1.1.  Teatro comercial

       Las obras costumbristas ambientadas en el pasado eran una manera de evitar la censura. Tiene éxito el sainete y otras pequeñas obras cómicas. También son frecuentes las representaciones de dramas históricos o comedias del Siglo de Oro, incluso traducciones de obras extranjeras como Pirandello, Tennessee Williams, etc.

1.2. Obras de nueva creación dramática

a) -Teatro del exilio: los autores españoles incluyeron en sus obras novedades vanguardistas. Destacan Rafael Alberti, Pedro Salinas, Alejandro Casona (La dama del alba, Prohibido suicidarse en primavera),Max Aub.

b) -Drama burgués: son comedias de evasión con grandes dosis de humor. Tienen como objetivo entretener al público y transmiten valores que elogian la virtud (los temas preferidos son  el matrimonio, el hogar, la familia)  Los autores más representativos son José María Pemán, Joaquín Calvo Sotelo, Edgar Neville y Benavente, hasta su fallecimiento.

c) -Teatro del humor: los dos grandes autores de esta época son Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura, dos escritores incomprendidos en su época, de gran calidad literaria y muy valorados en la actualidad. Jardiel Poncela crea comicidad a partir de lo inverosímil, lo cual choca con un público que no entiende sus originalidades, por lo que se ve obligado a reducir sus audacias. Se trata de un teatro que tiene mucho que ver con la corriente europea denominada “teatro del absurdo”. Sus obras más importantes son Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Cuatro corazones con freno y marcha atrás y Los ladrones somos gente honrada.

   El público tampoco entendió el humor de Mihura porque esconde una crítica a los hábitos y costumbres burguesas. Su obra Tres sombreros de copa fue escrita antes de la guerra civil, pero no fue estrenada hasta mucho después. Mihura ve que sus obras no tienen éxito y opta por un tipo de teatro al gusto del público. Escribe entonces obras como Melocotón en almíbar, Maribel y la extraña familia, Ninette y un señor de Murcia.

2. EL TEATRO DE LA DÉCADA DE LOS 50

     Se inició una leve apertura del régimen franquista, lo cual permite algunas novedades. La corriente dominante en esta época es el realismo (al igual que en poesía y novela). Los temas de estas obras teatrales ponen de manifiesto problemas y desigualdades sociales, así como la falta de humanidad que se deriva de ellos.

    Siguen vigentes las tendencias de la década anterior (gusto por el teatro comercial y vigilancia de la censura); por ello, muchos autores no llegan estrenar sus obras. Destacan autores como Alfonso Sastre (Escuadra hacia la muerte), Lauro Olmo (La camisa) y, sobre todo, Antonio Buero Vallejo. Su drama realista se caracteriza por los siguientes rasgos, que están también presentes en otros autores que cultivan el género:

 - En sus obras refleja temas humanos y universales, así como situaciones sociales del momento en el que vive.

- Elige la tragedia como subgénero dramático predilecto. El objetivo de la tragedia es la catarsis: el espectador se identifica con el protagonista de la obra teatral y se conmueve ante lo representado, tomando una postura crítica ante los problemas planteados. Buero Vallejo no ofrece una solución, sino que es el espectador quien debe decidir.

- El espacio escénico también sufre modificaciones. En muchas obras el escenario aparece dividido en varias partes. El autor trata de hacer partícipe al espectador para que se sienta igual que los personajes que aparecen en escena.

Obras: El tragaluz, Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad.

3. EL TEATRO DE LA DÉCADA DE LOS 60

    En esta década hay un interés creciente por las novedades que provienen del extranjero: el teatro del absurdo, el teatro épico de Bertoldt Brecht, el teatro underground… Poco a poco la escena española va cobrando un papel importante en Europa. En esta década surgen compañías de teatro independiente que realizan obras de gran calidad, al mismo tiempo que siguen escribiendo autores, de forma individual

3.1. Grupos de teatro independiente: son los herederos del teatro universitario y realizan su actividad fuera de los círculos habituales del teatro comercial. Todos ellos mantienen unas características comunes:

- La creación de la obra es colectiva 

- La improvisación juega un papel fundamental 

-El texto no es lo único y principal de la obra. Se incluye la danza, la música y se fomenta la expresión corporal, a la que se asigna un papel preponderante.

-Las obras plantean una nueva forma de crítica social

-Se busca la participación del espectador, bajando el escenario el patio de butacas. También aparecen escenarios similares al cuadrilátero de boxeo, escenas que ocurren en un palco…

Los grupos con más éxito son Els Joglars, Dagoll Dagom, Tábano, TEI (Teatro Experimental Independiente), La cuadra.

3.2. Autores individuales: Destacan Francisco Nieva y Fernando Arrabal. Se trata de autores muy críticos, radicalmente originales y nada dispuestos a hacer concesiones al público , por lo tanto, son incomprendidos. Francisco Nieva innova con su teatro furioso (Pelo de tormenta).  Fernando Arrabal, con su teatro pánico. Este tipo de teatro incluye elementos del teatro del absurdo (Pic nic, El cementerio de automóviles)

   Los herederos de la comedia burguesa escriben un teatro de evasión, como Alfonso Paso.

4. EL TEATRO A PARTIR DE 1975

    El panorama del teatro español en los últimos años del siglo XX y principios del XXI es heterogéneo: aparecen nuevos autores (Juan Mayorga o Helena Pimenta), a la par que se recuperan obras de grandes figuras del pasado, como Lorca y Valle-Inclán, o de los dramaturgos de los Siglos de Oro en los montajes de la Compañía de Teatro Clásico 

    Destaca la corriente del teatro neorrealista. Estos escritores provienen del mundo del teatro y, por ello, poseen una gran dominio de las artes escénicas: Antonio Gala (Anillos para una dama), José Luis Alonso de Santos (Bajarse al moro, La estanquera de Vallecas), Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano) y José Sanchís Sinisterra (¡Ay, Carmela!).

   En la actualidad, existen nuevas corrientes que están ganándose la valoración del público: los monólogos de humor, los musicales, el microteatro...

EL TEATRO ANTERIOR A 1939. TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS

    A lo largo de la primera mitad del siglo XX, la afición por el teatro en España va en aumento. Podemos dividir en dos frentes la producción dramática de este periodo:

1. EL TEATRO COMERCIAL

   Engloba los siguientes subgéneros:

- El género chico, dirigido al público popular, agota sus recursos y se fragmenta en múltiples fórmulas comerciales: parodias de óperas y zarzuelas, operetas, revistas, espectáculos eróticos, etc. Dentro del  teatro cómico, hemos de destacar las comedias de costumbres (tuvieron mucho éxito las obras de los hermanos Quintero, “El patio” y “Las de Caín”) y los sainetes de Carlos Arniches, “El santo de la Isidra” o “La señorita de Trevélez” (tragedia grotesca). Muñoz Seca crea el “astracán”: “La venganza de don Mendo”

- La alta comedia decimonónica deriva en la comedia burguesa, la cual también se puebla de personajes refinados que dialogan brillantemente en ambientes reconocibles para el público burgués. Destaca JACINTO BENAVENTE, quien criticó la hipocresía y los convencionalismos sociales, pero sin traspasar lo considerado de buen gusto, en "Los intereses creados", "Señora ama" o "La malquerida".

- El teatro en verso modernista intenta aproximar el género dramático a la poesía lírica. Con los años, triunfa un teatro histórico en verso, que renuncia al cosmopolitismo modernista para replegarse en el más puro casticismo. Se recrean asuntos de la historia nacional y se utiliza un verso sonoro, efectista y retórico. Destacan Eduardo Marquina, "Las hijas del Cid", "Doña María la Brava", "En Flandes se ha puesto el sol" o Francisco Villaespesa, “Doña María de Padilla”

2. EL TEATRO INNOVADOR

    Algunos escritores teatrales intentan renovar la escena teatral española, con poco éxito comercial. Dentro de este grupo podemos distinguir:

2.1. La Generación del 98: quisieron llevar su afán regeneracionista e innovador también al teatro. Destacan las obras de los hermanos Machado ("La Lola se va a los puertos..."), Azorín (“Brandy, mucho brandy”) y, especialmente, de Miguel de Unamuno y Ramón María del Valle-Inclán.

-MIGUEL DE UNAMUNO: Es el suyo un teatro intelectual, próximo al ensayo, que ni busca ni alcanza el éxito comercial. Influido en sus primeras obras por la estética simbolista, su ideal dramático se aproxima después al de los trágicos griegos. Tiende, por tanto, a la simplificación dramática, reduciendo al mínimo la intriga, los personajes y la escenografía. "Fedra", "El otro", "El hermano Juan".

-RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN: Su producción dramática, de radical originalidad, se divide en cuatro etapas

A) Etapa decadentista. Da sus primeros pasos como dramaturgo con  "Tragedia de ensueño", "Comedia de ensueño", "El yermo de las almas"...

B) Etapa del primitivismo.  Ensaya un camino propio con una de las orientaciones del Modernismo: el primitivismo. La violencia, la crueldad y la barbarie quedan reflejadas en las dos "Comedias bárbaras" de este período: "Águila de blasón", "Romance de lobos". Los antecedentes de esta historia los dramatiza el autor años después en "Cara de Plata". 

C) Etapa del distanciamiento artificioso. Se trata de experimentos dramáticos en los que el escritor crea un mundo artificioso, muy literario y estilizado. Obras de este período son: "Cuento de abril", "Voces de gesta", "La marquesa Rosalinda", "El embrujado", "Farsa infantil de la cabeza del dragón"...

D) Etapa de los esperpentos. En esta etapa publica "Farsa italiana de la enamorada del rey", "Farsa y licencia de la reina castiza", "Divinas palabras" y "Luces de bohemia".

     La definición de lo que es un esperpento, aparece en “Luces de bohemia”, en boca de su protagonista Max Estrella: “deformación sistemática de la realidad”. Por medio de esta deformación Valle-Inclán critica despiadadamente la situación de España.

     La siguiente pieza a la que el autor gallego denomina esperpento es "Los cuernos de don Friolera". Los otros dos esperpentos que integran "Martes de carnaval" son "Las galas del difunto", "La hija del capitán".

  Otros cuatro breves experimentos dramáticos compuso Valle-Inclán por estos años, reunidos en "Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte".

2.2. Vanguardias. Ramón Gómez de la Serna escribe “Los medios seres”

2.3.  La Generación del 27. Los poetas del la Generación del 27 que se dedicaron al teatro se propusieron tres objetivos:

- Quieren romper con el teatro  burgués, conservador y  comercial

- Tratan de acercar el teatro al pueblo llano (García Lorca crea una compañía teatral llamada La Barraca)

- Pretenden incorporar las tendencias vanguardistas.

      Dentro de este grupo tiene un papel destacado la labor de Federico García Lorca, cuyo afán renovador le llevó a experimentar con formas teatrales diversas: el teatro en verso modernista (Mariana Pineda), el teatro de marionetas (Los títeres de la Cachiporra), las farsas para personas (La zapatera prodigiosa)… Durante los años 30, su deseo de experimentación dramática lo llevó por dos caminos distintos: el teatro vanguardista próximo al Surrealismo (El Público, Así que pasen cinco años) y el teatro realista, en el que se reiteran temas como la libertad frente a la autoridad, el erotismo enfrentado a las normas sociales, la esterilidad, la marginación social de las mujeres, etc. García Lorca demuestra su maestría en el manejo de los elementos simbólicos o de los recursos de la tragedia griega. De este periodo destacan estas cuatro obras. La casa de Bernarda Alba, Yerma, Bodas de sangre y Doña Rosita la soltera. 

CORRECCIÓN DEL COMENTARIO DEL EXAMEN

  Está amaneciendo. Es la hora de los pájaros. A los colegios e institutos llegan en bandadas niños y chavales cargados con sus mochilas. Ellos no lo saben, pero todos se dirigen a la isla del tesoro. Puede que ignoren dónde está ese mar y en qué consiste la travesía y qué clase de cofre repleto de monedas de oro les espera realmente. El patio del colegio se transforma, de repente, en un ruidoso embarcadero. Desde ese muelle lleno de mochilas cada alumno abordará su aula respectiva, que, si bien no lo parece, se trata de una nave lista para zarpar cada mañana. En el aula hay una pizarra encerada donde el profesor, que es el timonel de esta aventura, trazará todos los días el mapa de esa isla de la fortuna. Ciencias, matemáticas, historia, lengua, geografía: cada asignatura tiene un rumbo distinto y cada rumbo un enigma que habrá que descifrar. La travesía va a ser larga, azarosa, llena de escollos. Muchos de estos niños y chavales tripulantes nunca avistarán las palmeras, unos por escasez de medios, otros por falta de esfuerzo o mala suerte, pero nadie les puede negar el derecho a arribar felizmente a la isla que señalaron los mapas como final de la travesía. Ese mar está infestado de piratas, que tienen su santuario en la caverna del Gobierno. Todas las medidas que un Gobierno adopte contra el derecho de los estudiantes a realizar sus sueños, recortes en la educación, privilegios de clase, fanatismo religioso, serán equivalentes a las acciones brutales de aquellos corsarios que asaltaban las rutas de los navegantes intrépidos, los expoliaban y luego los arrojaban al mar. De aquellos pequeños expedicionarios que embarcaron hacia la isla del tesoro solo los más afortunados llegarán a buen término. Algunos soñarán con cambiar el mundo, otros se conformarán con llevar una vida a ras de la existencia. Cuando recién desembarcados pregunten dónde se halla el cofre del tesoro, el timonel les dirá: estaba ya en la mochila que cargabais al llegar por primera vez al colegio. El tesoro es todo lo que habéis aprendido, los libros que habéis leído, la cultura que hayáis adquirido. Ese tesoro, que lleváis con vosotros, no será detectado por ningún escáner, cruzará libremente todas las aduanas y fronteras, y tampoco ningún pirata os lo podrá nunca arrebatar.

Manuel Vicent, "Tesoro", EL PAÍS, 13 de octubre de 2013

En la redacción del TEMA y del RESUMEN, estas son las dos ideas más destacadas del texto:

a) El autor construye una metáfora por la cual se equipara la formación académica que reciben los alumnos de colegios e institutos con una travesía marítima en busca de un tesoro al que tienen derecho.

b) El Gobierno, como los piratas, obstaculiza este camino de aprendizaje por medio de los recortes educativos.

COMENTARIO LINGÜÍSTICO Y ESTILÍSTICO

  Nos encontramos ante un texto perteneciente al género periodístico de la columna de opinión, en el que se mezcla la variedad discursiva de la argumentación con fragmentos narrativos y descriptivos. 

  La estructura argumentativa es inductiva: partimos de una escena inicial, en la que se narra la llegada de los alumnos a los centros escolares, la cual da pie a realizar una reflexión sobre el derecho a la formación académica de los estudiantes. La tesis se enuncia más adelante: el Gobierno vulnera este derecho con los recortes.

  En el fragmento narrativo, encontramos un narrador en 3º persona, externo y omnisciente. Se trata de una narración en tiempo verbal presente, con valor actual: la acción se desarrolla ante nuestros ojos (Está amaneciendo. Es la hora de los pájaros). Después, la reflexión se traslada al futuro (Muchos de estos niños y chavales tripulantes nunca avistarán las palmeras). Lo más destacado es el lenguaje metafórico, por el que se equipara la formación académica que reciben los alumnos con la travesía marítima en busca de un tesoro al que tienen derecho (destaca, en este sentido, la referencia literaria a "La isla del tesoro" de Stevenson). Para construir esta metáfora se mezclan dos campos semánticos: el de la vida en el mar (isla,
cofre, embarcadero, zarpar, etc.) y el de la vida escolar (mochilas,patio del colegio,aula, etc.). 

  El autor selecciona un registro culto, que destaca por la precisión en el uso del lenguaje y por la subjetividad. La precisión se percibe en el empleo de un vocabulario variado (con algún coloquialismo: "chavales") y en la complejidad de las estructuras sintácticas: se comienza con oraciones simples ( Está amaneciendo. Es la hora de los pájaros) para continuar con oraciones subordinadas, que desarrollan las ideas con mayor detalle. Destacan las oraciones subordinadas de relativo (el profesor, que es el timonel de esta aventura, trazará todos los días el mapa de esa isla de la fortuna) o las coordinadas distributivas 

(unos por escasez de medios, otros por falta de esfuerzo o mala suerte). 

   La subjetividad se manifiesta en la adjetivación valorativa ( ruidoso embarcadero...La travesía va a ser larga, azarosa, llena de escollos) y en la creación de un estilo literario en el que hallamos metáforas, enumeraciones y asíndeton (La travesía va a ser larga, azarosa, llena de escollos...Ciencias, matemáticas, historia, lengua, geografía).

   Las funciones del lenguaje predominantes son la representativa, pues el autor trata de reflejar una realidad; la poética y la apelativa, perceptible en el uso de la 2º persona del plural en la reproducción de las palabras del profesor en estilo directo (estaba ya en la mochila que cargabais al llegar por primera vez al colegio. El tesoro es todo lo que habéis aprendido, los libros que habéis leído, la cultura que hayáis adquirido...)

TEMA: LA GENERACIÓN DEL 27

1. INTRODUCCIÓN AL CONTEXTO HISTÓRICO

   

  En 1929 tiene lugar la Gran Depresión: una profundísima crisis económica de alcance mundial. Comenzó como una crisis en el mercado de acciones y en las finanzas que llevó a la bancarrota a la Bolsa de Nueva York. Del sector financiero se transmitió a la industria y, desde EEUU, al resto del planeta. Se extiende el sentimiento antiimperialista y se considera que el viejo liberalismo había muerto. Frente a él aparecían otras opciones: por un lado, el comunismo; por otro lado, el capitalismo acabó aceptando la terapia reformista de la socialdemocracia, y se propagó la epidemia fascista: en Alemania (con la Italia de Mussolini como referencia) llega al poder Hitler.

    En el ámbito de la cultura, la renovación que habían supuesto las Vanguardias perduró más allá de las aportaciones de cada escuela o círculo de artistas. Desde finales de los años 20 y hasta la Segunda Guerra Mundial, el movimiento vanguardista más significativo es el Surrealismo. 

     En España, la proclamación de la República el 14 de abril de 1931 fue recibida con alborozo. El reformismo moderado se manifiesta durante los primeros años; no obstante, las fuerzas conservadoras logran el triunfo en las lecciones de 1933: comienza el Bienio negro (1934-1936). Se convoca en octubre de 1934 una huelga general en Asturias, pero los trabajadores acaban siendo vencidos. En las elecciones de 1936, la victoria del Frente Popular exaspera a la oligarquía y los sectores más reaccionarios buscan que el Ejército se atreva a intervenir. Efectivamente, en 1936, se produce el golpe de Estado, pero fracasa y el levantamiento de los golpistas acaba por producir el estallido de una larga guerra civil.

2. LA GENERACIÓN DEL 27

   El conjunto de poetas que forman la generación del 27 desarrolla una poesía que, sin estar sometida a una estética prefijada, comparte un mismo espíritu en temas y estilo.

   La vinculación entre los diversos miembros del grupo poético del 27 es bastante estrecha. Esta afinidad viene dada por diversas circunstancias: su parecida procedencia social, la profunda vocación literaria de todos, la habitual colaboración en las mismas revistas poéticas, la convivencia de todos ellos en la Residencia de Estudiantes, la semejante actividad profesional de algunos, etc. Socialmente, provienen de la burguesía acomodada. Casi todos tienen estudios universitarios, conocen idiomas, viajan... Muchos vivirán profesionalmente de la literatura como profesores, editores, impresores o críticos. 

  Muy importante para la difusión de sus poemas es la proliferación de las revistas literarias, como Mediodía, Litoral, Gallo, Verso y Prosa... Entre las muchas que se publican destacan, sobre todo, La Gaceta Literaria y la Revista de Occidente.  

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NÓMINA DE AUTORES (por orden de edad): Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre.  Hay que matizar que, en esta época, Dámaso Alonso es más crítico que poeta, faceta en la que destacará después de la guerra. También debe decirse que no está clara la inclusión de Miguel Hernández en el grupo: Dámaso Alonso lo llamó el “genial epígono”. 

2.1. CLAVES COMUNES DE LOS POETAS DEL 27

A)  Luis de Góngora:

   La estrecha vinculación de los integrantes de la llamada “generación del 27” con el poeta culterano por excelencia, don Luis de Góngora, es evidente desde su propia denominación, ya que la elección de esta fecha tiene su origen en que el 16 de diciembre de 1927 se reúnen en el Ateneo de Sevilla  con el fin de rendirle un polémico homenaje al cumplirse el tercer aniversario de su muerte. Los asistentes deciden publicar las obras del canónigo andaluz a través de la “Revista de Occidente” (la más conocida de las ediciones será la de las “Soledades” de Dámaso Alonso), pero también dedicarle diversos estudios teóricos para ahondar en la comprensión de un autor en el que ven al escritor puro que consagra su vida a la creación poética autónoma, una especie de adelantadísimo precursor de las vanguardias. De la estética gongorina les interesa la importancia que adquieren la metáfora y la imagen en la creación un mundo de belleza absoluta al margen de la realidad, principio estético que perciben muy cercano a los postulados creacionistas y ultraístas.

 B) Poesía pura: 

    Se comprueba en los versos de los jóvenes el esfuerzo de depuración formal, la supresión de la anécdota, la búsqueda de la precisión expresiva, la eliminación de todo patetismo, la tendencia a la intelectualización. La influencia del poeta francés Paul Valéry es, en este sentido, muy importante, como lo es aún más el magisterio lírico de Juan Ramón Jiménez y su consciente elaboración de la poesía desnuda. 

C) Neopopularismo: 

    Es importante el uso por parte de algunos poetas del 27 (Rafael Alberti, García Lorca) de formas y ritmos (romances, seguidillas, villancicos, canciones paralelísticas...) y de diversos procedimientos estilísticos (repeticiones, paralelismos, diminutivos...) propios del folclore y de la poesía tradicional. Y no solo es el folclore vivo el que fecunda esta poesía, sino también el Romancero viejo, los cancioneros tradicionales, las cancioncillas de Gil Vicente o Juan del Encina, los versos populares de Lope de Vega, todo lo cual llega a conocimiento de los jóvenes poetas gracias a la labor de rescate de la poesía tradicional llevada a cabo por filólogos e historiadores. 

D) Importancia de las vanguardias: 

    La impronta Surrealista se advierte de forma intensa en bastantes de ellos; ecos futuristas se observan también por doquier (dedican poemas a máquinas de escribir, a bombillas, a aviones...); el interés por el cine es muy destacado. Una de las características básicas de esta poesía es el papel central de la metáfora y la imagen, entendidas al modo ultraísta y creacionista como el acercamiento insospechado entre dos objetos alejados, que establece entre ellos una relación nueva y sorprendente. 
    Los elementos vanguardistas pasan a integrarse en una concepción de la poesía más abierta que busca el equilibrio entre tradición y vanguardia. 

2.3. ETAPAS

·   1. Primera etapa (hasta 1927): La poesía pura de Juan Ramón Jiménez y la influencia del Creacionismo y el Ultraísmo serán las bases formales de este primer momento, en la línea  de las ideas que recoge Ortega en La deshumanización del arte.

·    2. Segunda etapa (1928-1936): Prospera una paulatina rehumanización. El Surrealismo influye en esta nueva tendencia, junto a la revista Caballo verde para la poesía de Pablo Neruda. La poesía humanizada intenta expresar la angustia del ser humano o su compromiso social y política.

·   3. Tercera etapa (Tras la guerra): En los primeros días de la guerra, Lorca murió asesinado, y, al terminar la contienda, la mayor parte del poetas del 27 marcharon al exilio. En España sólo permanecieron Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre.

          A partir de este momento, cada poeta siguió un camino distinto, aunque todos continuaron creando una poesía de hondo calado humano, que refleja la angustia existencial y las preocupaciones éticas y sociales. Tras la muerte de Franco, los únicos que seguían vivos entre los exiliados, Guillén y Alberti, regresaron a España; en 1977 le fue otorgado el Premio Nobel a Aleixandre: se lograba así un reconocimiento extensible a todo el grupo poético.

2.4. AUTORES Y OBRAS

1. PEDRO SALINAS

  

   Suelen distinguirse tres etapas dentro de su producción lírica:

a) Una etapa inicial, que comprendería tres libros: Presagios, Seguro azar, Fábula y signo. En esta época, Salinas cultiva una poesía en línea de la pureza estética de Juan Ramón Jiménez, sin que falten en ella abundantes elementos futuristas.

b)  La etapa de madurez artística consta también de tres poemarios: La voz a ti debida, Razón de amor, Largo lamento. Los tres forman un ciclo amoroso: si La voz a ti debida es el mutuo descubrimiento gozoso de los amantes, Razón de amor expresa la tristeza y nostalgia por el amor acabado y Largo lamento, el dolor y la resignación ante el imposible reencuentro.

c) La tercera etapa sería la de la época del exilio y a ella pertenecen otros tres libros: El Contemplado, Todo más claro, Confianza.

   La poesía de Pedro Salinas funde de forma peculiar lo intelectual y lo sentimental. Aunque se aleja del patetismo romántico, busca ahondar en las emociones profundas, pero en todo momento más como una experiencia intelectual que pasional.

2. JORGE GUILLÉN

  Cántico, Clamor y Homenaje quedan reunidos en 1968 en un único libro, Aire nuestro. Sin embargo, su larga vida aún le permite componer dos libros más, Y otros poemas, Final.

   Guillén ha sido siempre considerado el más fiel representante dentro de los poetas del 27 del ideal de la poesía pura.

3. GERARDO DIEGO

    En su obra alternan desde el vanguardismo más radical hasta el neopopularismo, el neogongorismo y los moldes clasicistas. Él mismo distingue dos vertientes, lo tradicional y lo vanguardista.

  De su poesía vanguardista deben destacarse Imagen, Limbo, Manual de espumas, Fábula de Equis y Zeda.   Su poesía tradicional cuenta también con títulos muy tempranos: El romancero de la novia, Soria, Versos humanos. Posteriores y de índole religiosa son Viacrucis, ángeles de Compostela. Quizás su libro de poesía tradicional más destacado sea Alondra de la verdad.

4. VICENTE ALEIXANDRE

a) Poesía anterior a la guerra civil: hasta 1963 publicó cuatro libros (Ámbito, Pasión de la tierra, Espadas como labios, La destrucción o el amor). Salvo Ámbito- todavía en la línea de la poesía pura juanramoniana-, el resto de los poemarios se encuentran muy influidos por el Surrealismo. Son versos que expresan sus ansias de fusión con la naturaleza, a veces bordeando la sensación gozosa, a veces la conciencia de la pura aniquilación.

b) Poesía de las primeras décadas de la posguerra: tras la Guerra Civil, sigue publicando numerosos poemarios, entre los que descuellan Sombra del paraíso e Historia del corazón.

c) Poesía de senectud: Poemas de la consumación y Diálogos del conocimiento. 

5. FEDERICO GARCÍA LORCA 

    Los temas centrales de la poesía de Lorca (la frustración, el amor, la muerte y la rebeldía) aparecen ya en Libro de poemas.

   Entre 1921 y 1924, compuso tres libros: Poemas del cante jondo, Suites, Canciones. En Poema del cante jondo los temas del amor y la muerte, en el ambiente de una Andalucía trágica y legendaria, se expresan con versos cortos en los que el ritmo popular y la musicalidad sirven de soporte a la gravedad y a la densidad dramática.

   Entre 1924 y 1927 compone su Romancero gitano. Se aúnan en él la tradición culta, la audacia vanguardista y los ritmos populares. Las historias poetizadas, cuyos personajes son gitanos en un ambiente andaluz, encubren una visión de la vida en clave mítica, marcada por un destino trágico de resonancias clásicas. Este mundo mítico alcanza una gran fuerza expresiva con el uso de diversos símbolos (luna, sangre, agua, caballo, flores, metales...), cuyo poder de sugerencia y halo de misterio dan a la poesía lorquiana esa dimensión trascendente, que procede de la impresión de que existe una realidad que nunca se consigue comprender del todo.

  Los poemas que compuso a raíz de su estancia en EEUU se publicaron póstumamente con el título de Poeta en Nueva York. Hay en ellos una implacable denuncia de la sociedad capitalista; pero, además, el poeta proyecta en ese ambiente de insolidaridad sus conflictos personales: el desarraigo afectivo, la pérdida de identidad, la proclamación de su amor homosexual... La influencia del Surrealismo se advierte en la libertad expresiva, en la desinhibición erótica, en la utilización de imágenes visionarias y metáforas audaces, en el hermetismo de muchos versos.

  Durante los años 30, la poesía de Lorca busca nuevos caminos: Diván de Tamarit , Seis poemas galegos, Sonetos del amor oscuro, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.

6. RAFAEL ALBERTI

a)      Los libros iniciales: Marinero en tierra es su primer libro: en él se aúna la tradición popular con la estilización vanguardista. La amante y El alba del alhelí insisten en la reinterpretación vanguardista de la tradición con un tono alegre y a veces burlón, pero con cierto trasfondo de melancolía.

b)  Época vanguardista: Atrevida fusión de gongorismo y vanguardia es Cal y canto. Los grandes cómicos del cine mudo son la base argumental de Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos. Sobre los ángeles es la expresión poética de su desconcierto existencial, que se plasma tanto en estrofas de arte menor y aire tradicional como en largos versículos surrealistas.

c)   Poesía durante la República: Durante la guerra es Alberti uno de los intelectuales más activos del bando republicano: escribe entonces una “poesía de urgencia” que alienta a los combatientes o satiriza a los enemigos. Un libro destaca entre los de la época: Madrid, capital de la gloria.

d)  La poesía del exilio: La rememoración de su infancia y juventud alcanza sus más logrados frutos poéticos en Retornos de lo vivo lejano. Con Baladas y canciones del Paraná vuelve al ritmo de la canción popular para describir la naturaleza y vida argentinas.  

7. LUIS CERNUDA

   Antes de la guerra civil, Cernuda ya había compuesto diversos poemarios, que reunió en 1936 en un único volumen con el título de La realidad y el deseo.

    A partir de entonces, irá presentando sus obras poéticas como secciones sucesivas de un gran libro. La primera de ellas es Las nubes, un poemario marcado por la guerra y el destierro. Se sumerge en la poesía inglesa, que le lleva a huir de los recursos brillantes, del conceptismo, de los juegos verbales y de la riqueza de imágenes, prefiriendo el lenguaje hablado y el tono coloquial.

    Antes de partir a América, Cernuda escribe Como quien espera el alba, donde medita sobre sí mismo y la existencia humana, utilizando con frecuencia el monólogo dramático en segunda persona. Entre Inglaterra y EEUU compone Vivir sin estar viviendo, cuyos poemas ofrecen el desánimo y aislamiento del poeta. Enlazando con la sobria reflexión de este libro, Cernuda escribe Con las horas contadas, pero ahora las vivencias de México le llevan a disfrutar de nuevo del mundo meridional hispánico y, sobre todo, se reencuentra con el amor.

   El último libro de Luis Cernuda es Desolación de la quimera, libro de recapitulación y despedida.

8. MIGUEL HERNÁNDEZ

   El estilo gongorino caracteriza el primer libro de Miguel Hernández, Perito en lunas. En 1936 publica El rayo que no cesa, libro compuesto fundamentalmente de sonetos en los que pule los excesos retóricos de su obra anterior.

   La rehumanización poética se acentúa en la poesía compuesta durante la guerra civil. Es la hora del compromiso político de Viento del pueblo; en El hombre acecha los presentimientos de la derrota cargan de pesadumbre unos versos en los que se expresa de modo cada vez más personal. También la forma, más simple y esencial, anticipa el estilo de su último libro, Cancionero y romancero de ausencias.

POEMAS VANGUARDISTAS

1. "999 CALORÍAS" DE CÉSAR VALLEJO

999 calorías
Rumbbb... Trrraprrrr rrach... chaz
Serpentínica u del bizcochero
engirafada al tímpano.

      Quién como los hielos. Pero no.
Quién como lo que va ni más ni menos.
Quién como el justo medio.

1,000 calorías
Azulea y ríe su gran cachaza
el firmamento gringo. Baja
el sol empavado y le alborota los cascos
al más frío.

      Remeda al cuco; Roooooooeeeis...
tierno autocarril, móvil de sed,
que corre hasta la playa.

      Aire, aire! Hielo!
Si al menos el calor (___________Mejor
                                      no digo nada.

      Y hasta la misma pluma
con que escribo por último se troncha.

      Treinta y tres trillones trescientos treinta
y tres calorías.

2. "Altazor" de Vicente Huidobro

Basta señora arpa de las bellas imágenes	65
De los furtivos comos iluminados Otra cosa otra cosa buscamos Sabemos posar un beso como una mirada Plantar miradas como árboles Enjaular árboles como pájaros	70
Regar pájaros como heliotropos Tocar un heliotropo como una música Vaciar una música como un saco Degollar un saco como un pingüino Cultivar pingüinos como viñedos	75
Ordeñar un viñedo como una vaca Desarbolar vacas como veleros Peinar un velero como un cometa Desembarcar cometas como turistas

El horitaña de la montazonte La violondrina y el goloncelo Descolgada esta mañana de la lunala Se acerca a todo galope	165
Ya viene viene la golondrina Ya viene viene la golonfina Ya viene la golontrina Ya viene la goloncima Viene la golonchína	175
Viene la golonclima Ya viene la golonrima Ya viene la golonrisa La golonniña La golongira	180
La golonlira La golonbrisa La golonchilla Ya viene la golondía Y la noche encoge sus uñas como el leopardo	185
Ya viene la golontrina Que tiene un nido en cada uno de los dos calores Como yo lo tengo en los cuatro horizontes Viene la golonrisa Y las olas se levantan en la punta de los pies

Semperiva                     ivarisa tarirá	60
Campanudio lalalí                              Auriciento auronida Lalalí           Io ia iiio	65
Ai a i a a i i i i o ia